Parisien d'origine, Antoine Henry a tout d'abord entamé une carrière
dans le monde de la haute couture.
Alors qu'il évolue encore dans ce monde, tout en commençant à peindre,
Antoine a l'occasion de partir pour l'étranger en 1995 et choisit le
Japon.
Antoine s’y installe pour deux ans, en 1996. Sa première
exposition personnelle se déroulera en septembre 1997 à l'Alliance
Française d'Osaka.
L'œuvre d'Antoine amène le spectateur à s'approprier ce
qu'il voit, d'où le titre "You Name It" (Vous l'avez nommé") donné à plusieurs de
ses expositions.
Antoine travaille sur la présence, au travers des traits esquissés,
afin de faire surgir l'imaginaire ou le souvenir de ceux qui regardent. |
Born in Paris, Antoine Henry first began
his career in the fashion industry.
He began painting in the same time, until he got the opportunity to settle
in Japan in 1995.
His first solo exhibition opened in September 1997, at Alliance française
in Osaka.
Antoine's work leads the viewer to imagine by himself, thus the title
"you name it" given to many of his shows.
His work is a hint on "presence", barely sketched in order to make one's
own memories and imagination rebuild their own world within the paintings. |
Dans un travail volontairement
simplifié, aux frontières de l'abstraction, avec une palette
restreinte, je travaille à suggérer sans dicter.
C'est alors le "lecteur" qui voit ici le quotidien, le souvenir. Les formes d'une
maison, d'une chaise, des objets à peine composés sur la toile
créent le sentiment d'une présence de nos propres expériences
où chacun reconnaît sa propre réalité, chargée
de souvenirs et d'émotions.
Dans ce travail, qui reprend et s'approprie des formes d'expression populaires
du siècle, la publicité, la bande dessinée, la caricature
même, la vidéo ou le dessin animé, à l'exact inverse
du Pop Art américain, bien qu'utilisant des techniques dites d'élite
(huile sur toile), le résultat reste accessible sans que
celui qui regarde ait besoin de références artistiques ; le cœur
et l'œil font leur travail, ouvrant notre mémoire, nos cartes postales
intimes, et le regard comprend. |
In a voluntarily simplified art skill, at the boarders of abstraction, using a reduced palette, I tend to suggest rather than dictate.
Thus the "beholder" experiences here everyday life and memory lane. The shapes of a house, of a chair, of objects merely present on the canvas induce the feeling of our presence, of our own experiences, a place where everybody witnesses his own reality, filled with emotions and remembrances of things past.
This work takes its roots and uses popular expression modes of the twentieth century, such as advertising, comics, caricature, video or animated characters, in opposition with the American Pop Art. Though using elite techniques (especially oil on canvas), the paintings are still accessible to anyone without the need of artistic references. The Heart and Eye, at work, open up our memories, our intimate postcards; and the Eye is aware at once.
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